La photographie en couleurs peut ajouter une dimension supplémentaire à la photographie, en permettant aux couleurs de renforcer l’expression de l’émotion et de la signification de l’image. Les couleurs peuvent également aider à créer une ambiance et une atmosphère particulières pour l’image.

J’ai d’ailleurs consacré un article sur le sujet dans mon journal photographique : Utilisation et signification des couleurs.

Dans mon cas j’ai durant très longtemps hésité, et j’avais surtout opté pour le noir et blanc, car il me semblait impossible d’arriver à un résultat proche de ce que j’attendais en couleurs. Dans mon insconscient le plus profond pour moi l’ecriture en couleurs etait surchargée, et l’on perdait l’essentiel de la photographie humaniste en distrayant de ça délà le spectateur, qui pouvait alors avoir l’esprit qui vagabondait dans une photo en étant attiré par des détails qui n’etaient pas le sujet que je voulais montrer. Mais avec le temps j’ai revu mon jugement ou bien j’ai ouvert mes shakras comme dirait certains. Je me trompais, en fait, c’est très difficile de pratiquer la couleur, alors que le noir et blanc me paraissait être une évidence. Depuis quelques années maintenant je pratique donc les deux, et je peux vous proposer de la photographie humaniste en couleurs et/ou en noir et blanc. Je suis sortie de mes dogmes, d’autres dirait de ma zone de comfort et je laisse tout un chacun apprécier ou pas ces photographies.

N’oublions pas aussi à quelle point il est difficile depuis le passage au numérique d’obtenir un résultat plaisant en noir et blanc, j’avais d’ailleurs écrit il y a plus de dix ans déjà sur ce sujet un article sur ce journal photographique, où je me rejouissais de re-pratiquer de la photographie avec des films noir et blanc tant les résultats etaient diffiicile à obtenir en numérique. Un billet à retrouver içi : Retour à l’argentique.

---

Commençons par de la photographie humaniste en couleurs

---

Continuons par de la photographie humaniste en noir et blanc

La photographie en noir et blanc peut souvent offrir une simplicité esthétique et une certaine dignité à l’image, en se concentrant sur les formes, les textures et les contrastes. Cette approche peut également renforcer l’expression de l’émotion et de la signification de l’image, en se concentrant sur les éléments fondamentaux de la composition et de la prise de vue.

---

Alors que choisir ?

En photographie humaniste, le choix entre le noir et blanc et la couleur dépend de l’intention narrative, de l’ambiance recherchée et du rôle donné à l’environnement. Ce courant, axé sur l’être humain dans son quotidien, s’est construit sur le noir et blanc historique de figures comme Robert Doisneau ou Henri Cartier-Bresson, mais la couleur offre une approche contemporaine tout aussi puissante.

En couleur, un maître dans le domaine, en trout cas à mes yeux c’est mon ami Jean-Pierre DUNYACH, malheureusement faute de moyen il a du fermer son site web ( Et d’autres couleurs aussi ). Mais il reste toujours ses photographies que vous pouvez retrouver dans l’excellent collectif Regards Parisiens.

Je ne peux pas passer sous silences également les somptueuses photographies de mon amie Emmanuelle RADENAC, grande prêtresse de la photographie humaniste, tant en couleurs, qu’en noir et blanc.

Voici comment choisir selon l’impact souhaité sur vos images :

Pourquoi choisir le noir et blanc ?

Le noir et blanc est le choix de la suggestion et de l’intemporalité.

• Éliminer les distractions : En retirant la couleur, vous supprimez les éléments parasites (un panneau publicitaire criard, un vêtement trop voyant). Le regard se focalise instantanément sur l’expression du visage, le regard et l’émotion.
• Renforcer l’universalité : Une scène de rue en noir et blanc se détache d’une époque précise. L’instant capturé devient intemporel et touche à une condition humaine universelle.
• Valoriser la géométrie et la lumière : Ce choix structure l’image par les contrastes, les textures, les ombres et les silhouettes, mettant en avant le graphisme de la scène.

Pourquoi choisir la couleur ?

La couleur est le choix de l’ancrage dans le réel et de la vibration.

• Contextualiser le quotidien : La couleur situe l’humain dans son époque, sa culture et son environnement précis. Elle montre la réalité de la vie telle qu’elle est, de manière plus descriptive.
• Exploiter la psychologie des teintes : Les tons chauds (jaune, orange) peuvent immédiatement apporter de la nostalgie, de la tendresse ou de la joie. Les tons froids (bleu, gris) vont accentuer la solitude, le travail difficile ou la mélancolie.
• Créer du contraste social ou visuel : La couleur permet de faire dialoguer le sujet avec son décor (par exemple, un travailleur en uniforme usé devant une affiche publicitaire multicolore).

Synthèse pour guider votre choix

Critère	Privilégiez le noir et blanc si…	Privilégiez la couleur si…
Le Sujet	L’émotion brute, les rides d’un visage, un geste capturé.	Le vêtement, l’appartenance culturelle, le décor.
L’Environnement	Le fond est trop chargé ou distrayant.	Les teintes de l’arrière-plan racontent une histoire.
La Lumière	Forte, contrastée, créant de belles ombres.	Douce, dorée (golden hour), changeante.
Le Rendu	Vous cherchez la poésie, l’abstraction, le symbole.	Vous cherchez le réalisme, le documentaire, le témoignage.

Pour vous aider à choisir pour votre prochaine série, demandez-vous :

• Quel est le cadre ou le lieu de vos prises de vue (rue animée, intérieur intime, voyage paysager) ?
• Quelle émotion principale cherchez-vous à transmettre à travers vos portraits ?

Dans tous les cas, la décision de choisir la photographie en couleurs ou en noir et blanc dépend du style et des objectifs de l’artiste photographe. Les deux options peuvent être utilisées pour créer des images puissantes et expressives dans la photographie humaniste. Il n’y a pas de mauvais choix, seul subsite ce que vous voulez montrer, et c’est bien là l’essentiel.