Nous photographions plus que jamais… mais regardons moins nos photos. L’avènement du numérique a profondément transformé notre rapport à la photographie.

Combien de clichés réalisez-vous chaque année ? Quelques centaines ? Plusieurs milliers ? Probablement bien davantage qu’à l’époque de l’argentique où chaque déclenchement avait un coût.

Aujourd’hui, nous photographions tout :

• nos voyages
• notre famille
• nos animaux
• nos promenades
• les événements qui jalonnent notre vie
• les paysages qui nous émerveillent

Pourtant, paradoxalement, ces images restent très souvent prisonnières de nos disques durs, de nos cartes mémoire ou de nos espaces cloud. Elles sont archivées, sauvegardées, parfois même classées avec soin… puis oubliées. Une photographie qui n’est jamais regardée est-elle vraiment terminée ? L’impression permet justement de redonner une existence physique à une image et de renouer avec ce qui fait l’essence même de la photographie : être vue.

On imagine souvent que nos photos numériques sont à l’abri. Pourtant, l’histoire de l’informatique montre exactement le contraire. Qui possède encore un lecteur de disquettes ? Qui peut garantir qu’un disque dur externe fonctionnera encore dans quinze ans ? Qui sait si un service cloud existera toujours dans plusieurs décennies ?

Les risques sont nombreux :

• panne matérielle
• erreur humaine
• attaque informatique
• suppression accidentelle
• changement de plateforme
• perte d’identifiants

Même avec une stratégie de sauvegarde rigoureuse, le risque zéro n’existe pas. Une photographie imprimée constitue une sauvegarde supplémentaire particulièrement pertinente pour les images les plus importantes. Certaines photographies imprimées au XIXe siècle sont encore parfaitement visibles aujourd’hui. Peut-on en dire autant de tous nos fichiers numériques actuels ?

Lorsque l’on observe une image sur un écran, on la regarde souvent quelques secondes avant de passer à la suivante. L’impression modifie totalement cette perception. Le regard ralentit. On prend le temps d’observer les détails, la lumière, la composition, les textures, les émotions transmises par l’image. Une belle impression grand format permet de redécouvrir une photographie que l’on croyait pourtant bien connaître.

Les photographes d’exposition le savent bien : voir une image imprimée sur un papier de qualité est une expérience totalement différente de sa consultation sur un écran. Les photographies sont souvent notre mémoire. Elles racontent qui nous étions, où nous avons vécu, les personnes que nous avons aimées, les lieux que nous avons visités. Les albums de nos parents ou de nos grands-parents constituent parfois des trésors inestimables. Imaginez maintenant votre propre patrimoine photographique. Dans cinquante ans, vos enfants ou petits-enfants préféreront-ils parcourir un disque dur oublié ou feuilleter un magnifique album photo ? La réponse paraît évidente. L’impression permet de transformer une collection de fichiers en véritable héritage familial.

Rassurez-vous, il n’est pas nécessaire d’imprimer les milliers de photos que nous produisons chaque année, bien au contraire.

Le processus de sélection est déjà un exercice photographique extrêmement enrichissant.

Posez-vous quelques questions :

• Quelles sont mes meilleures images ?
• Quelles photographies racontent une histoire ?
• Quelles images aimerais-je revoir dans dix ans ?
• Lesquelles souhaiterais-je transmettre ?

Cette démarche oblige à réfléchir à son travail et à porter un regard critique sur sa production. C’est souvent à ce moment-là que naissent les plus beaux projets.

Passer par une imprimerie ou un laboratoire professionnel présente de nombreux avantages par rapport à l’achat d’une imprimante domestique. Voici pourquoi cette solution est souvent plus avantageuse :

💰 Un coût réel largement inférieur

• • • • • • Pas de gaspillage d’encre : Les cartouches des imprimantes de bureau sèchent et se bouchent rapidement si elles ne sont pas utilisées toutes les semaines. Vous perdez alors une quantité importante d’encre lors des nettoyages de buses.
          • Économies sur le matériel : Acheter une imprimante performante, des cartouches d’encre d’origine (très chères) et du papier photo de qualité coûte rapidement des centaines d’euros. Le prix à l’unité chez un professionnel reste imbattable pour un usage occasionnel.

🎨 Une qualité et une durabilité professionnelles

• • • • • • Encres et papiers haut de gamme : Les professionnels utilisent des imprimantes jet d’encre thermiques ou des tireuses argentiques avec des profils colorimétriques parfaitement calibrés. Vos noirs seront profonds et vos couleurs éclatantes.
          • Longévité des tirages : Les impressions professionnelles résistent beaucoup mieux à la lumière (rayons UV) et au temps. Les photos imprimées chez soi ont tendance à jaunir ou à se décolorer après seulement quelques années.

📐 Un choix infini de formats et de finitions

• • • • • • Grands formats : Une imprimante maison est généralement limitée au format A4. Un laboratoire peut imprimer vos photos en poster, en panoramique ou sur mesure.
          • Finitions variées : Vous avez accès à des papiers spécifiques que l’on ne trouve pas dans le commerce classique : mat, brillant, satiné, papier d’art (Fine Art), ou encore des impressions directes sur aluminium (Dibond) ou plexiglas.

🛠️ Zéro gestion technique

• • • • • • Pas de maintenance : Vous évitez les pannes de papier, les bourrages, les logiciels à mettre à jour et les configurations wifi capricieuses.
          • Gain de place : Une bonne imprimante photo est souvent volumineuse. Déléguer l’impression vous évite d’encombrer votre bureau.

Cette question je me la suis posée pendant longtemps, et j’ai d’ailleurs eu plusieurs imprimantes photos chez moi. La maintenance et le peu de volume me demandaient trop d’entretien. Bien entendu le côut n’etait pas négligable non pluis et au final passer par un imprimeur m’a sembvlé être plus économique au regard de ma production. Néanmoins si vous cherchez à imprimer par vous même vous pouvez lire l’article suivant sur mon journal photographique : Quelle imprimante utiliser pour ses tirages ?

Après plusieurs années de pratique, j’ai découvert qu’un projet photographique prend souvent une autre dimension lorsqu’il est publié sous forme de livre.

Un livre permet de raconter une histoire, de construire une narration, de créer un objet durable, de partager son travail avec ses proches ou avec un public plus large. Dans la rubrique Livres de ce journal photographique, vous pourrez découvrir plusieurs exemples de projets personnels ayant pris vie sous cette forme. Créer un livre photo est également un excellent exercice de sélection et d’édition. Il faut choisir les images, les mettre en relation, réfléchir au rythme de lecture et créer une cohérence d’ensemble. C’est un travail très différent de la simple publication sur les réseaux sociaux.

Pour faire un livre photo, vous avez le choix entre plusieurs imprimeurs et services en ligne reconnus, chacun se distinguant selon votre budget, le niveau de personnalisation ou la qualité recherchée.

Voici une sélection des meilleures plateformes classées par profil :

🛠️ Des outils de création avancés, contrairement aux sites grand public, Blurb brille par son intégration avec les outils professionnels

• • • • • • Module Lightroom intégré : Si vous utilisez Adobe Lightroom, vous disposez d’un module « Livre » directement connecté à Blurb pour concevoir et envoyer votre album sans quitter votre logiciel de retouche.
          • Plug-in Adobe InDesign : Idéal pour concevoir votre mise en page au millimètre près sur InDesign, puis exporter un PDF parfaitement calibré pour leurs presses.
          • BookWright : C’est le logiciel gratuit propre à Blurb. Plus poussé que les outils web classiques, il permet de gérer finement le texte et les images.

📚 Les points forts de Blurb

• • • • • • L’esprit « Livre de librairie » : Les reliures, les jaquettes amovibles et le rendu général imitent à la perfection les livres d’art que l’on trouve dans le commerce.
          • Le choix des papiers : Blurb propose une gamme de papiers très qualitatifs, notamment leur gamme ProLine (papiers perlés ou satinés non couchés), très appréciée pour respecter la colorimétrie et le contraste des photographies.
          • Option d’auto-édition et de vente : C’est sa force majeure. Si vous créez un livre, vous pouvez décider de le vendre directement sur la librairie en ligne de Blurb ou sur Amazon. Blurb l’imprime alors à la demande dès qu’un client l’achète.

⚠️ Les limites à prendre en compte

• • • • • • Courbe d’apprentissage : Les outils en ligne ou logiciels de Blurb demandent un peu plus de temps à prendre en main que des applications ultra-simples comme Cheerz ou Photoweb.
          • Frais et délais de livraison : Blurb étant une entreprise américaine dotée de centres d’impression internationaux, les délais de livraison peuvent être légèrement plus longs (comptez environ 7 à 10 jours) et les frais de port sont parfois plus élevés que chez les imprimeurs locaux.
          • Tarifs : Les prix de départ sont corrects (environ 19 € pour un livre de base de 20 pages), mais la facture grimpe vite dès que l’on choisit un papier premium ou une couverture rigide avec jaquette.

Ils ont d’ailleurs été récompensés quatre fois par le Cadrat d’Or, la plus haute distinction de l’imprimerie en France.

👤 Pour quel projet ?

On fait appel à Escourbiac pour de l’auto-édition haut de gamme, des livres d’art, des monographies ou des projets d’exposition. Ce n’est pas une plateforme où l’on glisse ses photos de vacances dans un modèle préétabli. C’est l’adresse idéale si vous lancez un projet de livre photo financé par exemple sur une plateforme de financement participatif (Ulule, KissKissBankBank) et que vous visez un rendu digne des plus grandes galeries d’art.

Contrairement à Blurb ou CEWE, vous ne pouvez pas commander un seul exemplaire. Escourbiac imprime généralement à partir de 100 ou 200 exemplaires minimum.Le coût de départ : L’installation des presses offset et le travail de photogravure sur mesure exigent un budget conséquent. Un projet d’impression chez eux se chiffre globalement à partir de 1 000 € à 1 500 € selon les options choisies et la quantité.

Vous êtes accompagné par un expert pour choisir parmi des milliers de types de papiers (Munken, Olin, Fedrigoni…), définir la trame d’impression (très fine pour respecter le piqué de l’image), et sélectionner le type de reliure (cahiers cousus, dos carré collé PUR, couverture velours, marquage à chaud…). Ils utilisent l’impression offset HR-UV, qui offre une fidélité des couleurs, une profondeur des noirs et des contrastes impossibles à obtenir sur des imprimantes numériques grand public.

Vous devez arriver avec votre maquette déjà finalisée (généralement un fichier PDF professionnel calibré).

• • • • • • [CEWE] : C’est le leader européen et le plus récompensé pour sa qualité. Il offre un choix immense de formats, de couvertures et de papiers (notamment le papier photo satiné ou brillant). Vous pouvez l’utiliser en ligne ou via leur logiciel de création très complet. Notez que de grandes enseignes comme E.Leclerc Photo ou la Fnac Photo utilisent la technologie CEWE pour leurs propres services.
          • Photoweb : Pionnier en France, ce service est particulièrement apprécié pour son interface très intuitive et sa simplicité d’utilisation, idéale si vous ne voulez pas passer des heures sur la mise en page.

• • • • • • Atelier Rosemood : Basé à Nantes, cet imprimeur est axé sur le haut de gamme. Il propose des designs épurés, des couvertures en tissu ou souples au style magazine, ainsi qu’une relecture textuelle et une retouche photo incluses pour garantir un rendu parfait.

• • • • • • [Flexilivre] : Ce service brille par son immense catalogue de thèmes (plus de 200) adaptés à tous les événements (voyages, anniversaires, etc.). C’est aussi l’un des rares à permettre l’importation directe d’un album créé sous Word, PowerPoint ou en format PDF.
          • [VistaPrint] : Très efficace grâce à son assistant intelligent qui génère automatiquement une mise en page à partir de vos photos pour vous faire gagner du temps.

• • • • • • Tribu : Conçu pour créer un album annuel ou familial, ce service vous permet d’ajouter vos photos au fil des mois, seul ou à plusieurs, pour éviter le stress du tri de fin d’année.
          • [Canva] : Si vous avez une âme de graphiste, l’outil de design Canva propose des milliers de modèles gratuits. Vous pouvez ensuite commander l’impression directement via leur service Canva Print.

Beaucoup de photographes considèrent encore Instagram, Facebook ou Flickr comme une forme de stockage.

C’est une erreur.

Les réseaux sociaux ont avant tout été conçus pour le partage.

Ils présentent plusieurs limites :

• compression des images
• dépendance à un fournisseur
• évolution des conditions d’utilisation
• disparition possible du service
• perte potentielle de visibilité de vos contenus

Une photographie importante mérite un archivage sérieux :

• stockage local
• sauvegarde externe
• sauvegarde cloud
• impression pour les images les plus significatives.

Cette approche offre une bien meilleure pérennité.

Si vous n’avez jamais imprimé vos photographies, commencez simplement.

Pourquoi ne pas sélectionner :

• vos 10 meilleures photos de l’année
• votre voyage préféré
• un projet photographique personnel
• une série de portraits
• un reportage de vacances.

Faites ensuite réaliser quelques tirages de qualité ou créez un premier livre photo. Vous serez probablement surpris par le résultat. Très souvent, une fois la première impression réalisée, il devient difficile de revenir en arrière.

Au cœur d’un projet : PTOSIS (LIVE)

5 raisons d’imprimer ses photographies

POURQUOI PUBLIER vous-même vos propres LIVRES PHOTOS ? (feat. François Hosy)

Book Building I A conversation between Dayanita Singh, Monte Packham and Gerhard Steidl

Fabriquer ses propres livres avec François

Comment RATER son LIVRE PHOTO ? (avec Marine Lefort / ‪@lesvoixdelaphoto‬)

Nous n’avons jamais produit autant d’images qu’aujourd’hui, mais nous n’avons peut-être jamais pris aussi peu de temps pour les contempler réellement. Imprimer ses photographies n’est pas seulement une question de conservation. C’est une façon de valoriser son travail, de transmettre une mémoire, de créer un objet durable et de redonner à l’image toute sa place. Que ce soit sous la forme d’un simple tirage encadré, d’un album familial ou d’un véritable livre photographique, l’impression reste l’une des plus belles manières de faire vivre nos photographies.

Et vous, quelle est la dernière photo que vous avez imprimée ?